Não precisas de um plano perfeito para te moveres. O significado muitas vezes surge depois de te moveres em palco. Se deres ao público uma imagem clara, tu e os teus parceiros descobrirão porque é que essa imagem importa. Já falámos sobre como o movimento ajuda a fechar um final e a desbloquear uma “branca”, e agora vamos focar-nos onde te posicionas, para onde olhas e como isso dirige discretamente a cena no teatro de improviso.
Move-te primeiro, descobre porquê
Não tens de saber o porquê antes de dares um passo. Um movimento em direção à janela pode tornar-se “Vou-me embora”, “Preciso de ar” ou “Foi dali que veio o barulho.” Sentares-te no braço do sofá pode tornar-se “Estou relaxado”, “Estou a pôr-me à vontade” ou “Estou a fingir que estou relaxado quando, na verdade, estou aterrorizado.”
Deixa o elenco e o público lerem o teu movimento e co-escreverem a razão contigo.
Tenta: Começa uma cena, dá três passos lentos para um novo local, toca em algo no ambiente e não digas nada durante o tempo de uma respiração. Deixa o teu parceiro “rotular” isso. Aceita.
Fazer “upstage” para ancorar, não para dominar
Aqui, “fazer upstage” [ir para o fundo do palco] significa tornares-te a âncora do público. Quando fazes “upstage”, convidas o público a sentir a cena através de ti. Estás a dizer: “Vejam daqui; eu seguro a moldura.”
Fundamentalmente, podes fazer “upstage” mesmo que a tua personagem tenha pouco poder. Um estagiário tímido pode tornar-se a âncora simplesmente ao avançar para a frente do palco e deixar o momento “aterrar” no seu rosto. Não lutes pelo controlo com os teus parceiros, nem faças “upstage” repetidamente. Estás a oferecer ao público um ponto de vista e, aos teus parceiros, um sinal de como o conflito pode ser resolvido.
Tenta: À medida que te moves para a frente, levanta a tua linha de olhar para o horizonte imaginário. Podes também fazer “downstage” (mover-te para a frente) e, dessa forma, fazer “upstage” a outra personagem.
Se continuares a falar no mesmo sítio, a cena afunda-se
Duas personagens “presas” num só local, a trocar ideias, muitas vezes parece uma reunião que nunca termina. Corpos estáticos sugerem uma história estática. Uma simples mudança de local sinaliza que algo está a acontecer agora.
Quando fazes “upstage”, não olhes para trás
Assim que tiveres captado o foco, mantém a tua atenção orientada para a frente. Se fisicamente fizeres “upstage” (moveres-te para o fundo) e depois continuares a olhar para “downstage” (para a frente) para “confirmar”, tornas o teu rosto ilegível para o público e perdes a sua atenção. Posiciona-te virado para o ângulo do público de forma a permitir que te vejam, e que a tua voz seja ouvida também no fundo [da sala].
Pequenos movimentos que mudam tudo
- Troca de níveis: um senta-se, um fica de pé.
- Muda a distância: um passo mais perto para intimidade; um passo para longe para frieza.
- Redefine o ambiente: abre uma porta, acende um candeeiro, olha pela janela.
- Oferece uma tarefa: dobrar roupa, limpar uma ferida, embrulhar uma prenda.
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